Musikgeschichte(n) aus der Quarantäne

Zusammenfassung 

Durch die Ver­brei­tung des Chris­ten­tums und das ver­mehr­te schrift­li­che Fest­hal­ten von Melo­dien und Tex­ten nimmt die abend­län­di­sche Musik­ge­schich­te auf ein­mal gehö­rig Fahrt auf – vor­erst in der Form des ein­stim­mi­gen Gesangs.

Wer hat's gemacht? 

Die­ser Arti­kel wur­de mit ♥ für Euch ver­fasst von Hen­ri­et­te. Hen­ri­et­te stu­dier­te Musik­wis­sen­schaf­ten in Wei­mar sowie klas­si­schen Gesang in Leip­zig und ist als frei­schaf­fen­de Sän­ge­rin tätig. Wäh­rend des C(h)orona-Shutdowns unter­stützt sie die Scho­la Can­torum mit Bei­trä­gen zur Musik­ge­schich­te und beweist dabei: Wis­sen­schaft ist alles ande­re als graue Theorie!

Lesedauer 

Lese­dau­er: 7 Minu­ten • Musik­bei­spie­le: 8 Minuten

3. Kapitel: Einstimmigkeit im Mittelalter

Die Musik der Ur-Kirche 

Ab dem Jah­re 70 nach Chris­tus begann sich das jun­ge Chris­ten­tum von einer klei­nen Sek­te zu einer füh­ren­den geis­ti­gen Macht der Spät­an­ti­ke zu ent­wi­ckeln, bis es im Jahr 391 sogar Staats­re­li­gi­on im Römi­schen Reich wur­de. Die­se Ent­wick­lung spie­gel­te sich natür­lich auch in der Musik wider. Als Keim­zel­len der früh­christ­li­chen Musik müs­sen die (im Kapi­tel "Die grie­chi­sche Musik" bespro­che­ne) Musik­pra­xis des anti­ken Mit­tel­meer­rau­mes und die jüdi­sche Tem­pel­mu­sik gel­ten. Anders als im jüdi­schen Got­tes­dienst wur­den im christ­li­chen Pen­dant von Anfang an Instru­men­te aus­ge­schlos­sen. Des­halb kon­zen­trier­te man sich auf den Gesang. Es wur­den vor allem Hym­nen (neu­ge­dich­te­te Lob­ge­sän­ge) und Psal­men in ara­mä­isch (die Spra­che von Chris­tus) und syrisch ein­stim­mig auf­ge­führt. Erst ab dem vier­ten Jahr­hun­dert, als das Chris­ten­tum Staats­re­li­gi­on in Rom wur­de, fin­den wir Hin­wei­se auf latei­ni­sche Tex­te. Es gab im Wesent­li­chen zwei Arten des musi­ka­li­schen Vortrags:

 

• der respon­so­ri­sche Vor­trag (ein Solist singt vor, ein Chor antwortet)
• der anti­pho­ne Vor­trag (Wech­sel zwi­schen zwei Chorhälften)

 

Lei­der gibt es sonst aus die­ser Zeit kei­ne erhal­te­ne Auf­zeich­nung von Musik, son­dern nur schrift­li­che Berich­te. Der Papy­rus Oxy­r­hyn­chus XV 1786 ist das ältes­te erhal­te­ne Manu­skript eines christ­li­chen Hym­nus. Auf der Vor­der­sei­te befin­det sich eine Rech­nung über Getrei­de aus der ers­ten Hälf­te des drit­ten Jahr­hun­derts. Die Rück­sei­te (Foto) ent­hält fünf Zei­len eines Hymnus.

 


Foto: Frag­ment von POxy 1786, via Wiki­me­dia Commons

Der gregorianische Choral 

"Der gre­go­ria­ni­sche Cho­ral ist die ers­te gro­ße musi­ka­lisch-künst­le­ri­sche Leis­tung des Chris­ten­tums und zugleich die ältes­te, bis heu­te leben­dig geblie­be­ne musi­ka­li­sche Kunst­form des Abend­lan­des." Prä­gnan­ter als Musik­for­scher Karl Hein­rich Wör­ner kann man es wohl nicht aus­drü­cken. Wie­viel Papst Gre­gor I. (gestor­ben 604) wirk­lich mit der "Erfin­dung" des Cho­rals zu tun hat, ist nicht belegt, auf jeden Fall fällt des­sen Ent­ste­hung in sei­ne Zeit. Der gre­go­ria­ni­sche Cho­ral war des­halb so erfolg­reich, weil ihn die Sän­ger­schu­len (übri­gens nach Vor­bild der von Gre­gor gegrün­de­ten Scho­la Can­torum in Rom) und die Mön­che mit der fort­schrei­ten­den Chris­tia­ni­sie­rung in ganz Euro­pa ver­brei­te­ten. Er ist ein ein­stim­mi­ger Gesang ohne Instru­men­tal­be­glei­tung. Gesun­gen wur­den (und wer­den) Mess­ge­sän­ge (im Got­tes­dienst) und Offi­zi­en­ge­sän­ge im Tages­ab­lauf der Mön­che (von lat. offi­ci­um "Dienst, Oblie­gen­heit, Pflicht, Amt"). Es gibt dabei zwei Arten des Vortrags:

 

1. Accen­tus. Die schlich­ten Melo­dien wer­den nach vor­ge­ge­be­nen For­meln auf Basis des Tex­tes gebil­det, wobei wei­te Tei­le auf dem­sel­ben Ton syl­la­bisch gesun­gen werden.

 

 

2.) Con­cen­tus. Der Melo­die wird gegen­über dem Text eige­ne Gel­tung ein­ge­räumt: In syl­la­bi­schen Melo­dien ist jeder Sil­be ein Ton zuge­ord­net. In neu­ma­ti­schen Melo­dien wer­den ein­zel­ne Sil­ben auf meh­re­re Töne ver­teilt. In melis­ma­ti­schen Melo­dien ist der Text nur noch Anlass für die Musik, bei der die Sil­ben in weit geschwun­ge­nen Melis­men auf vie­le Töne ver­teilt werden.

 

 

Dem Ton­sys­tem des gre­go­ria­ni­schen Cho­rals liegt die Ton­lei­ter aus der grie­chi­schen Musik­theo­rie zugrun­de. Die Melo­dien wer­den auf­ge­baut nach dem Sys­tem der Kir­chen­ton­ar­ten. Wer sich dafür näher inter­es­siert, dem sei die Web­sei­te lehrklaenge.de empfohlen.

 

Das christ­li­che Prin­zip der Mis­sio­nie­rung, also das Bestre­ben, ande­ren Völ­kern den Glau­ben nahe­zu­brin­gen, sorg­te dafür, dass die Noten­schrift erfun­den wur­de. In gewis­ser Wei­se war sie eine Art Gedan­ken­stüt­ze für Mis­sio­na­re und für die neu hin­zu gewon­ne­nen Chris­ten. Die ers­te Art der Nota­ti­on waren die Neu­men (von grie­chisch: “Wink”). Sie dien­te nur als Anhalts­punkt und gab kei­ne genau­en Ton­hö­hen wie­der, son­dern nur die Art der Melodiebewegung.

 


Foto: Intro­itus "Nos autem", aus: Codex Sangal­len­sis, ca. 1050 – 1060 nach Chris­tus; Stifts­bi­blio­thek Sankt Gal­len, via Wiki­me­dia Commons

 

Durch das Bestre­ben, die­se Neu­men­schrift ver­bind­lich und ästhe­tisch fest­zu­hal­ten, ent­stan­den Abwei­chun­gen von die­ser Noten­schrift, im zwölf­ten Jahr­hun­dert ins­be­son­de­re die Qua­drat­no­ta­ti­on, die sich bis heu­te für die Nota­ti­on des gre­go­ria­ni­schen Cho­rals durch­ge­setzt hat. Sie bedient sich schon eines Noten­li­ni­en­sys­tems und Schlüs­sels. Aller­dings bleibt auch hier die abso­lu­te Ton­hö­he den stimm­li­chen Vor­aus­set­zun­gen des Sän­gers über­las­sen: Sie gibt nur die rela­ti­ven Inter­vall­ab­stän­de an. Auch die Nota­ti­on eines fes­ten, mess­ba­ren Rhyth­mus’ fin­det nicht statt.

 


Beginn des Gra­dua­le "Tu es Deus" in Qua­drat­no­ta­ti­on (Gra­dua­le Roma­n­um), via Wiki­me­dia Commons

Sequenzen und Tropen 
Die Völ­ker nörd­lich der Alpen, die im Zuge der Chris­tia­ni­sie­rung auch den gre­go­ria­ni­schen Gesang über­nah­men, waren bestrebt, die­sen zu erwei­tern oder aus­zu­schmü­cken. So kamen neu­ge­dich­te­te Tex­te und neu-"komponierte" Musik hinzu.
 
Man unter­schei­det zwi­schen Inter­po­la­ti­ons­tro­pen (Ein­fü­gen einer neu­en Melo­die ohne Text oder Ein­schub von neu­em Text mit einer neu­en Melo­die), Tex­tie­rung­s­tro­pen (nach­träg­li­che Tex­tie­rung von ein­ge­scho­be­nen Tönen bzw. Melo­dien) und der Sequenz (Tex­tie­rung des Schluss­me­lis­mas auf der End­sil­be des Wor­tes "Hal­le­luia").
 
Tro­pen und Sequen­zen spie­len des­halb in der Musik­ge­schich­te eine so gro­ße Rol­le, weil sie die ers­ten krea­ti­ven, künst­le­ri­schen und vor allem schrift­li­chen Zeug­nis­se der abend­län­di­schen Musik dar­stel­len und die Grund­la­ge für die Ent­wick­lung der Mehr­stim­mig­keit bil­den. In die­sem Video kann man gut sehen, wie eine Sequenz aus­sieht und auch wie die Qua­drat­no­ta­ti­on gesun­gen wird.
 
Einstimmiger, religiöser, volkssprachlicher Gesang 

Es gab neben dem latei­ni­schen Gesang auch kirch­li­che Lie­der, die in der Volks­spra­che, also zum Bei­spiel auf Deutsch gesun­gen wur­den. Wie sie sich ent­wi­ckelt haben (ob aus der Tex­tie­rung von latei­ni­scher Musik oder aus der Über­nah­me von welt­li­cher Musik) ist nicht geklärt. Von Regi­on zu Regi­on unter­schied sich auch deren Inhalt: Manch­mal waren es Lie­der, die in die Lit­ur­gie des Got­tes­diens­tes gehör­ten, manch­mal waren es aber auch sol­che mit refor­ma­to­ri­schen oder natio­na­len Inhal­ten. In Deutsch­land ent­stand die Gat­tung "Lei­se", die an das "Kyrie elei­son" (Herr, erbar­me dich) im Got­tes­dienst ange­hängt wur­de. Die ers­te "Lei­se" und damit das ers­te deut­sche Kir­chen­lied war das "Petrus-Lied".

 

 

Deut­sche Kir­chen­lie­der ent­stan­den auch durch die Über­set­zung von latei­ni­schen "Can­ti­os" oder Hym­nen. Manch­mal ver­schmisch­ten sich dabei auch latei­ni­sche und deut­sche Tex­te: Wir alle ken­nen das Weih­nachts­lied "In dul­ci Jubilo".

Einstimmige, weltliche Musik 

Dass die geist­li­che Musik frü­her als die Welt­li­che doku­men­tiert wur­de, lag an den Chris­tia­ni­sie­rungs-Bestre­bun­gen der Kir­che und der reli­giö­sen Bedeu­tung der Musik. Natür­lich gab es schon immer auch welt­li­che Musik, jedoch ist die­se erst seit dem elf­ten Jahr­hun­dert auch schrift­lich belegt. Wahr­schein­lich ist dies der zuneh­men­den Bedeu­tung des Rit­ter­tums zu ver­dan­ken. Durch das wach­sen­de Stan­des­be­wusst­sein sahen die Rit­ter ihre Musik als wich­ti­ge Kunst­form an, die es wert war, fest­ge­hal­ten zu wer­den. In Deutsch­land ent­wi­ckel­te sich (beein­flusst von den fran­zö­si­schen Trou­vè­res und Trou­ba­dours) der Min­ne­sang als eigen­stän­di­ge Kunst­form. Der Sän­ger war dabei meis­tens auch der Dich­ter der Tex­te und der Erfin­der der Musik. Inhalt­lich ging es im höfi­schen Min­ne­sang vor allem um das Wer­ben von Frau­en ("Min­ne" bedeu­tet “Lie­be"). Aber auch poli­ti­sche oder reli­giö­se The­men spiel­ten eine Rol­le. Beglei­tet wur­de der ein­stim­mi­ge Gesang von Instru­men­ten wie der Har­fe und gesun­gen wur­de auf Deutsch. Als berühm­tes­te Min­ne­sän­ger gel­ten Walt­her von der Vogel­wei­de (um 1170–1228), Rein­mar von Hage­nau (gestor­ben 1205) und Oswald von Mor­gen­stein (1377–1445). Einen schö­nen Über­blick über die­ses The­ma bie­tet die Web­sei­te wikis.fu-berlin.de.

Literaturverzeichnis & Quellen